Chúng tôi không hề có tham vọng hướng dẫn bạn làm cách nào để trở thành một nhà sưu tầm nghệ thuật. Phần nào trong năng lực hữu hạn của mình, chúng tôi chỉ muốn giúp bạn nhận ra con đường trước mặt cũng không đến mức quá chông gai và gian khó – để bạn thấy rằng, thế giới nghệ thuật thực sự xứng đáng cho bạn bỏ công sức khám phá, nhất là khi bạn sở hữu tâm hồn cởi mở và một chút tò mò.

Trước tiên, một số định kiến về sưu tầm nghệ thuật cần phải được gạt bỏ – cần nhớ rằng, niềm vui/công việc/hình thức đầu tư này không chỉ dành cho người giàu có và nổi tiếng. Có nhiều cách để xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật ấn tượng mà không bị phá sản, đồng thời, thu lượm thêm được những trải nghiệm phong phú, bổ ích. Rất, rất nhiều cái tên lẫy lừng trong giới sưu tầm đều bắt đầu với khoản ngân sách nhỏ khi họ bước chân vào thế giới này, mà cặp vợ chồng Herbert & Dorothy Vogel là một ví dụ điển hình. Từng được báo giới và dân trong nghề gọi là “cặp đôi sưu tầm nghệ thuật vô sản”, nhưng cặp đôi này đã tích lũy được tới 4.782 tác phẩm trong thời gian còn làm công chức ở thành phố New York, mà hầu hết là theo trào lưu tối giản và khái niệm, sau này được đánh giá là một trong những bộ sưu tầm nghệ thuật quan trọng nhất sau thập niên 1960 ở Mỹ.

Sự khác biệt của cặp đôi này nằm ở chỗ, họ chỉ mua theo sở thích và gu thẩm mỹ cá nhân, những thứ có thể tự tay xách về trên taxi, trên tàu điện ngầm, có thể để tạm trong căn hộ một phòng ngủ nhỏ bé mà không phải quá quan tâm đến vấn đề bảo quản hay bảo vệ. Ở đây, có một nguyên tắc cơ bản cần nhớ, là phải biết rõ, phải xác định rõ những gì bạn thích, những gì làm cho bạn thấy hứng thú. Khi không thực sự bỏ tiền ra, dường như nói tôi thấy bức tranh này thật đẹp, tôi quá thích bức tranh kia là rất dễ dàng, nhưng khi ngiêm túc tìm mua một tác phẩm nghệ thuật, điều đó bỗng trở nên khó khăn hơn nhiều.