Nghệ thuật trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng là hội họa , điêu khắc hoặc nghệ thuật đồ họa mà trong đó việc miêu tả các sự vật từ thế giới hữu hình đóng vai trò rất nhỏ hoặc không đóng vai trò gì cả. Tất cả các loại hình nghệ thuật đều chủ yếu bao gồm các yếu tố có thể được gọi là trừu tượng—các yếu tố về hình thức, màu sắc, đường nét, sắc độ và kết cấu. Trước thế kỷ 20, các yếu tố trừu tượng này được các nghệ sĩ sử dụng để mô tả, minh họa hoặc tái tạo thế giới tự nhiên và nền văn minh nhân loại—và chức năng trình bày chiếm ưu thế hơn chức năng biểu đạt.

Nghệ thuật trừu tượng theo nghĩa chặt chẽ nhất có nguồn gốc từ thế kỷ 19. Thời kỳ này, đặc trưng bởi một lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật tả thực được tạo ra nhằm minh họa các giai thoại , cũng đã sản sinh ra một số họa sĩ nghiên cứu cơ chế của ánh sáng và nhận thức thị giác. Thời kỳ Lãng mạn đã đưa ra những ý tưởng về nghệ thuật bác bỏ sự nhấn mạnh của chủ nghĩa cổ điển vào sự bắt chước và lý tưởng hóa, thay vào đó nhấn mạnh vai trò của trí tưởng tượng và tiềm thức như những yếu tố sáng tạo thiết yếu. Dần dần, nhiều họa sĩ của thời kỳ này bắt đầu chấp nhận sự tự do mới và những trách nhiệm mới hàm chứa trong sự kết hợp của những quan điểm này.Câu nói của Maurice Denis năm 1890, “Cần nhớ rằng một bức tranh—trước khi là một con ngựa chiến, một bức tranh khỏa thân, hay một câu chuyện nào đó—về bản chất là một bề mặt phẳng được phủ bằng các màu sắc được sắp xếp theo một trật tự nhất định,” đã tóm tắt cảm nhận chung của các nghệ sĩ thuộc trường phái Biểu tượng và Hậu ấn tượng thời bấy giờ.

Tất cả các phong trào nghệ thuật lớn của hai thập kỷ đầu thế kỷ 20, bao gồm trường phái Fauvism , trường phái Biểu hiện , trường phái Lập thể và trường phái Vị lai , đều ít nhiều nhấn mạnh khoảng cách giữa nghệ thuật và hiện tượng tự nhiên.

Tuy nhiên, có một sự khác biệt sâu sắc giữa việc trừu tượng hóa từ hình thức bên ngoài, ngay cả khi đến mức không thể nhận ra, và việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ những hình thức không bắt nguồn từ thế giới hữu hình. Trong bốn hoặc năm năm trước Thế chiến thứ nhất , các nghệ sĩ như Robert Delaunay ,Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich và Vladimir Tatlin đã chuyển sang nghệ thuật trừu tượng một cách cơ bản. (Kandinsky theo truyền thống được coi là nghệ sĩ hiện đại đầu tiên vẽ những bức tranh trừu tượng thuần túy không chứa bất kỳ vật thể nào có thể nhận dạng được, vào năm 1910–1911. Tuy nhiên, câu chuyện đó sau này đã bị đặt dấu hỏi, đặc biệt là vào thế kỷ 21 với sự quan tâm mới đến nghệ sĩ người Thụy Điển này).Hilma af Klint . Bà vẽ tác phẩm trừu tượng đầu tiên vào năm 1906 nhưng với mục tiêu khác so với việc đạt được sự trừu tượng thuần túy. Tuy nhiên, đa số các nghệ sĩ, ngay cả những người theo chủ nghĩa tiến bộ, đều không tán thành việc từ bỏ mọi mức độ hiện thực. Trong Thế chiến I, sự xuất hiện của nhóm de Stijl ở Hà Lan và nhóm Dada ở Zurich đã mở rộng hơn nữa phạm vi của nghệ thuật trừu tượng.

Nghệ thuật trừu tượng không phát triển mạnh mẽ giữa Thế chiến I và Thế chiến II. Bị ảnh hưởng bởi chính trị độc tài và các phong trào nghệ thuật nhấn mạnh trở lại vào hình ảnh, như Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa Hiện thực phê phán xã hội, nó ít được chú ý. Nhưng sau Thế chiến II, một trường phái hội họa trừu tượng năng động của Mỹ gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã nổi lên và có ảnh hưởng rộng lớn. Bắt đầu từ những năm 1950, nghệ thuật trừu tượng được chấp nhận và thực hành rộng rãi trong hội họa và điêu khắc châu Âu và Mỹ. Nghệ thuật trừu tượng đã gây khó hiểu và bối rối cho nhiều người, nhưng đối với những người chấp nhận ngôn ngữ phi tham chiếu của nó, không có nghi ngờ gì về giá trị và thành tựu của nó.