Nguồn ảnh: Linearity
Bạn có thể cảm thấy được truyền cảm hứng bởi những nghệ sĩ có khả năng tái hiện hình ảnh một cách chân thực trong các tác phẩm của họ và muốn thử sức với điều tương tự. Để đạt được điều này, bạn cần thực hành và cống hiến cho nghệ thuật. Tuy tài năng đóng một vai trò quan trọng nhưng chỉ khi bạn chăm chỉ luyện tập và rèn luyện, bạn mới có thể đạt được kết quả.
Vẽ theo phong cách mô phỏng ảnh chụp thường đòi hỏi nhiều bản phác thảo và nhiều lần tẩy đi vẽ lại từ đầu để cải thiện. Kỹ năng này không chỉ giúp bạn trở nên nhạy bén hơn mà còn cải thiện kỹ năng thiết kế trong mọi lĩnh vực. Nó cũng giúp bạn vẽ các bức tranh đơn giản và chính xác nhanh chóng hơn.
3. Hyperrealism (Phong cách cực thực)
Là một nhánh con của trường phái siêu thực, nghệ thuật cực thực mang tham vọng “vượt xa thực tế”. Với độ chi tiết được đẩy lên mức tối đa, các bức tranh cực thực có khả năng đánh lừa thị giác người xem đến mức khó có thể phân biệt được đâu là vật thể thật và đâu là hình ảnh vẽ.
Nguồn ảnh: Linearity
Đối với những ai đam mê vẽ chân dung, đây là một phong cách vô cùng lý tưởng. Bạn sẽ được rèn luyện khả năng nắm bắt mọi sắc thái biểu cảm trên khuôn mặt một cách tinh tế, từ đó tạo nên những tác phẩm chân dung sống động và tràn đầy cảm xúc.
Tuy nhiên, để hoàn thiện một bức tranh cực thực đòi hỏi sự kiên trì, tỉ mỉ và khả năng tập trung cao độ vào từng chi tiết nhỏ nhất. Để tránh cảm giác nản lòng, hãy chia nhỏ quá trình vẽ thành nhiều giai đoạn, dành đủ thời gian cho từng phần và đặc biệt quan trọng là nghỉ ngơi thường xuyên để giữ cho tinh thần luôn tỉnh táo và sáng tạo.
4. Cartoon (Phong cách Hoạt hình)
Phong cách Hoạt hình là một cách tiếp cận hội họa được cách điệu hóa. Có nhiều phong cách khác nhau được bao hàm trong phong cách này. Bạn có thể khám phá các kỹ thuật như vẽ biếm họa, truyện tranh theo ô hoặc tự sáng tạo ra phong cách hoạt hình riêng của bạn.
Vậy phong cách vẽ hoạt hình thực sự là gì? Nó thường là một phong cách vẽ đơn giản hóa, không phản ánh thực tế. Các đặc điểm, chi tiết bên trong thường được phóng đại. Điều đặc biệt về phong cách hoạt hình chính là bạn có thể thiết kế vẻ ngoài và hành động của các nhân vật như thế nào tuỳ thích.
Nguồn ảnh: Linearity
Có siêu anh hùng với cơ bắp khổng lồ và cánh tay robot, trẻ em có siêu năng lực siêu phàm, động vật mặc quần áo và nói chuyện cũng như các địa điểm ngoài thế giới thực này. Dường như không có giới hạn nào trong thế giới hoạt hình.
Mặc dù các bản vẽ theo phong cách hoạt hình thường tạo ra cảm giác dễ thương và kỳ quặc nhưng chúng không nhất thiết phải dành cho trẻ em. Nhiều chuyên gia đã thành công trong việc áp dụng phong cách này vào lĩnh vực tiếp thị, quảng cáo và giải trí.
5. Line drawing (Nghệ thuật đường nét)
Phong cách vẽ đường nét đã trở nên vô cùng phổ biến trong những năm gần đây, nó thường xuất hiện trên các nền tảng mạng xã hội, trong các thiết kế online cũng như trên bao bì các sản phẩm như mỹ phẩm, áo phông và túi tote.
Vẽ đường nét cơ bản thường có tính thẩm mỹ cao và tạo ra các hình ảnh đơn giản, thanh lịch. Nó cũng có thể là phong cách trang trí tinh tế cho không gian sống hoặc làm việc của bạn.
Nguồn ảnh: Linearity
Kỹ thuật này đặc biệt phù hợp cho người mới bắt đầu vì các bức vẽ đường nét thường được tạo ra nhanh chóng và không quá phức tạp. Nó cũng thú vị khi bạn có thể biến các hình ảnh phức tạp thành hình ảnh đơn giản hơn thông qua việc sử dụng kỹ thuật vẽ đường nét.
Mặc dù bạn không cần phải là một nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế chuyên nghiệp để tạo ra các bức vẽ với phong cách nghệ thuật đường nét đẹp nhưng luyện tập bài bản có thể giúp các đường nét của bạn trở nên uyển chuyển hơn.
Nguồn ảnh: Linearity
Picasso đã tạo ra một số tác phẩm nổi tiếng của mình chỉ bằng một vài đường nét đơn giản nhưng hiệu quả. Bạn cũng có thể thử thách bản thân bằng cách áp dụng kỹ thuật vẽ đường nét liên tục trong các bức chân dung, hãy thử sức với một bức tranh được vẽ bằng một kiểu đường nét duy nhất. Mặc dù kết quả trông có vẻ đơn giản nhưng kỹ thuật này lại không hề đơn giản.
6. Architectural drawing (Vẽ Kiến trúc)
Minh họa kiến trúc có thể là một thách thức đối với kỹ năng hội họa và khả năng cảm nhận ba chiều của bạn.
Các kiến trúc sư thường tập trung vào việc phát triển kỹ năng này ở mức độ cao, việc thiết kế các công trình kiến trúc đẹp mắt có thể giúp các nghệ sĩ hiểu sâu hơn về chi tiết, khối lượng, phối cảnh và độ chính xác.
Nguồn ảnh: Linearity
Bạn có thể vẽ lại ảnh chụp của các tòa nhà đẹp trong thành phố nếu bạn có thể hình dung được cấu trúc của tòa nhà. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể sáng tạo bằng trí tưởng tượng của mình (mặc dù điều này sẽ khó khăn hơn một chút).
Việc dành thời gian để học hỏi về kiến trúc và phương pháp vẽ kiến trúc có thể mang lại trải nghiệm vô cùng phong phú. Bạn sẽ không chỉ học được các kỹ năng kỹ thuật quan trọng mà còn mở ra “ánh mắt tinh tường” để cảm nhận và đánh giá vẻ đẹp của các công trình kiến trúc.
Khám phá sự đa dạng trong nghệ thuật qua 21 phong cách hội họa độc đáo (Phần 2)
Nối tiếp phần trước, trong phần 2, 7 phong cách hội họa đặc sắc tiếp theo sẽ tiếp tục được bật mí.
Nội dung bài viết
7. Minh họa Thời trang
8. Cross-contour drawing (Vẽ theo đường nét chéo)
9. Quick sketches (Phác thảo nhanh)
10. Minimalist drawing (Vẽ tối giản)
11. Caricature drawing (Phong cách vẽ biếm họa)
12. Vẽ 3D
13. Geometric drawing (Phong cách vẽ Hình học)
14. Vẽ Tattoo (Vẽ Hình xăm)
7. Minh họa Thời trang
Phong cách Minh họa Thời trang có tính thực tiễn cao và được phát triển mạnh trong lĩnh vực Thời trang. Các nhà thiết kế thời trang đã phát triển các phương pháp vẽ để nhanh chóng nắm bắt được bản chất của một bộ trang phục thông qua các bản vẽ phác họa cử chỉ. Có rất nhiều phong cách minh họa thời trang khác nhau, mỗi phong cách lại có mức độ tinh tế khác nhau.
Minh họa thời trang thường mô tả những hình người thon dài giống như người mẫu. Mỗi bản vẽ đều nhằm nhấn mạnh vẻ đẹp của trang phục. Bên cạnh đó, người mẫu được vẽ cũng thể hiện các kiểu dáng và xu hướng.
Nguồn ảnh: Linearity
Để tạo ra các bản vẽ thời trang hữu dụng và tinh tế, bạn có thể nghiên cứu các tư thế và kiểu tạo dáng khác nhau. Hãy cố gắng miêu tả các tư thế và chuyển động chính xác nhất có thể qua một vài nét vẽ.
8. Cross-contour drawing (Vẽ theo đường nét chéo)
Bằng cách sử dụng các đường chéo ngang và dọc, bạn có thể dễ dàng tạo ra ảo giác ba chiều trên một bản vẽ hai chiều. Vẽ theo đường nét chéo là một bài tập vẽ phổ biến và lâu đời được giảng dạy tại hầu hết các trường dạy vẽ nghệ thuật.
Nguồn ảnh: Linearity
Cross-contour cũng là một phong cách độc đáo. Nó không đơn giản như vẻ bề ngoài. Để thành thạo phong cách vẽ này, cách dễ nhất chính là vẽ các đường viền của chủ thể trước. Bạn có thể chọn một thứ gì đó cơ bản như quả táo (chủ đề phổ biến nhất được sử dụng để học nguyên tắc), cành cây hoặc động vật để thử sức.
Mục tiêu của phong cách này là xây dựng một cái nhìn ba chiều đơn giản thông qua sự kết hợp của các đường cong để tạo ra ảo giác về độ sâu, thay vì sử dụng bất kỳ thủ thuật tạo bóng đổ thông thường nào của chúng ta. Hãy nhớ rằng khoảng trống giữa các đường viền sẽ không giống nhau mà phụ thuộc vào phối cảnh.
9. Quick sketches (Phác thảo nhanh)
Phác thảo là một bài tập cần thiết cho bất kỳ ai muốn cải thiện kỹ năng quan sát của mình. Mục tiêu của phong cách này chính là vẽ lại một thứ gì đó thật nhanh chóng và nắm bắt các đặc điểm quan trọng nhất. Tùy thuộc vào chủ đề, tạo ra một bản phác thảo nhanh có thể mất vài giây hoặc vài phút.
Nguồn ảnh: Linearity
Nếu bạn tập phác thảo thường xuyên, bạn sẽ sớm nhận ra rằng mình có thể ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua. Đó có thể là người đi đường trên phố hoặc động vật trong công viên. Bạn càng cải thiện tốc độ phác thảo, bạn càng có khả năng ghi lại và lưu giữ chính xác thế giới xung quanh mình.
10. Minimalist drawing (Vẽ tối giản)
Nắm được các đặc điểm quan trọng nhất của một chủ đề là một kỹ năng quan trọng bởi nó cho phép nghệ sĩ truyền tải ý nghĩa thông qua những bản vẽ được đơn giản hóa.
Nguồn ảnh: Linearity
Hãy nghĩ đến tranh và hình vẽ được tìm thấy trong các hang động, chúng là những hình ảnh minh họa tối giản đầu tiên về cuộc sống hàng ngày thời cổ đại, khắc họa con người, động vật và đồ vật bằng một vài hình dạng và màu sắc khác nhau.
Ngày nay, chúng ta không bị nhiều hạn chế như thời xa xưa. Chúng ta có nhiều loại vật liệu vẽ hơn, nhiều sắc tố và màu sắc hơn, nhiều các bề mặt vẽ hơn. Các tác phẩm nghệ thuật ngày càng trở nên kỹ thuật và phức tạp hơn.
Tuy nhiên, chủ nghĩa tối giản đang quay trở lại. Đôi khi, việc biết loại bỏ những gì không cần thiết quan trọng hơn là cứ thêm vào. Phong cách vẽ tối giản tập trung vào chủ đề chính và không ngại tận dụng không gian trống để tạo ra tác động trực quan.
11. Caricature drawing (Phong cách vẽ biếm họa)
Vẽ biếm họa là một trong những kỹ thuật nghe có vẻ đơn giản nhưng thực sự không hề đơn giản. Hình thức nghệ thuật này nhằm mục đích thể hiện chủ đề của bạn một cách hài hước và phóng đại các đặc điểm nổi bật của nó.
Ví như, trong một số tác phẩm, mũi to sẽ được vẽ thành mũi cực lớn hoặc tai hơi nhô sẽ được thể hiện rõ nét hẳn lên trong bản vẽ. Khi vẽ biếm họa, việc lựa chọn các đặc điểm để phóng đại có thể hơi khó khăn tuy nhiên sẽ luôn có những nét độc đáo của mỗi người để người vẽ nhấn mạnh.
Nguồn ảnh: Linearity
Luyện tập vẽ biếm họa sẽ giúp bạn hiểu bản chất của chủ đề tốt hơn và xem điều gì làm nên sự khác biệt của các nhân vật. Điều này có thể sẽ rất thú vị. Bạn có thể sử dụng kiến thức này để phóng đại, châm biếm mọi thứ và đem lại sự giải trí cho những người yêu thích bạn.
12. Vẽ 3D
Phối cảnh vẽ 3D có khả năng mang tới chiều sâu cho tác phẩm. Phong cách này đã được sử dụng và phát triển từ thời Đế chế La Mã và được sử dụng nhiều trong thời kỳ Phục hưng.
Nguồn ảnh: Linearity
Bạn có thể sử dụng các nguyên tắc vẽ phối cảnh để tạo cảm giác các hình ảnh như đang di chuyển ra khỏi bề mặt của bản vẽ. Tất nhiên, tất cả chỉ là ảo giác.
Mặc dù các tác phẩm vẽ 3D nổi tiếng nhất thường lựa chọn các chủ đề và màu sắc phức tạp, nếu bạn yêu thích phong cách này, bạn hoàn toàn có thể bắt đầu luyện tập bằng cách vẽ các hình dạng đơn giản bằng bút chì.
13. Geometric drawing (Phong cách vẽ Hình học)
Có rất nhiều dạng hình khối dưới “chiếc ô” của phong cách vẽ hình học. Bạn có thể tạo ra những bức chân dung tuyệt đẹp từ các hình khối hình học trừu tượng và đường nét gãy gọn..
Hãy bắt đầu luyện tập kỹ năng vẽ hình học của bạn bằng cách tập vẽ các hình đơn giản. Sau đó, bạn có thể kết hợp chúng để tạo ra các bức tranh, chẳng hạn như mô tả hình dáng con người, động vật và đồ vật.
Nguồn ảnh: Linearity
Ngay cả các nghệ sĩ và họa sĩ hoạt hình được đào tạo cũng phải học cách phân tích các hình dạng trong các đồ vật và con người để dễ dàng phác họa chúng lên giấy. Chính vì vậy, các designer cần có khả năng phân tích mọi thứ bằng các hình khối hình học để nắm bắt và xây dựng hình ảnh mô phỏng tốt. Các thiết kế logo cũng thường sử dụng họa tiết hình khối hình học để tạo ra nhận diện thương hiệu thanh lịch và hiệu quả.
14. Vẽ Tattoo (Vẽ Hình xăm)
Điều đầu tiên mà các nghệ sĩ xăm hình phải học trước khi cầm súng xăm chính là vẽ. Họ vẽ rất nhiều. Học việc xăm hình kéo dài khoảng sáu tháng và các nghệ sĩ xăm hình đầy tham vọng sẽ dành tất cả thời gian đó để hoàn thiện khả năng hội họa của họ.
Điều này đặc biệt quan trọng khi chỉ một thời gian sau, họ sẽ bắt tay vào việc tạo ra những hình xăm vĩnh viễn trên da một ai đó. Mọi hình xăm đều được bắt đầu bằng một bản vẽ. Bản vẽ đó sẽ được chuyển lên da và xăm vĩnh viễn trên đó.
Nguồn ảnh: Linearity
Có rất nhiều phong cách xăm hình khác nhau. Nếu bạn quan tâm đến việc trở thành một nghệ sĩ xăm hình hoặc đơn giản là thích vẽ theo phong cách này, hãy bắt đầu theo dõi các nghệ sĩ xăm hình mà bạn thích và vẽ lại các tác phẩm của họ.
Việc phát triển một phong cách riêng hoặc tạo ra một ngách trong một lĩnh vực cụ thể là điều quan trọng. Song, trước khi bạn làm được điều đó, những bài tập này có thể giúp bạn nâng cao kỹ năng vẽ hình xăm của bạn một cách đáng kể.
Nguồn: Linearity
Anh Thư