NHIẾP ẢNH-THƯ VIỆN ẢNH – THƯỜNG HỶ LÊ NIÊN

NHIẾP ẢNH-THƯ VIỆN ẢNH – THƯỜNG HỶ LÊ NIÊN https://thuonghylenien.org Một trang web mới sử dụng WordPress Wed, 03 Apr 2024 07:27:20 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.5.18 GIỌNG CỦA SẮC MÀU https://thuonghylenien.org/luu-tru/6055 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6055#respond Wed, 03 Apr 2024 07:27:20 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=6055 GIỌNG CỦA SẮC MÀU

Đây là tên cuốn sách ảnh của cặp vợ chồng nghệ sĩ nhiếp ảnh (NSNA) Trương Hoàng Thêm và Ðỗ Thuỳ Mai mới xuất bản. Với 111 tác phẩm được chọn từ hàng ngàn tác phẩm nhiếp ảnh trong sự nghiệp sáng tạo của hai nghệ sĩ, cuốn sách như một cuộc trình diễn của ánh sáng và sắc màu, với các chủ đề trọng tâm: Dải đất hình chữ S, Bóng hình quen thuộc, Cuộc trình diễn ánh sáng. “Giọng của sắc màu” đã đoạt Huy chương Vàng Giải thưởng Nhiếp ảnh Xuất sắc năm 2023 của Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam.

Trong lời giới thiệu cuốn sách, nhà văn Nguyễn Ngọc Tư viết: “Với người nghệ sĩ, tác phẩm nào cũng quý giá, cũng được nuôi dưỡng bằng nhiều mồ hôi, tâm sức. Sẽ không dễ dàng với đôi nghệ sĩ Hoàng Thêm – Thùy Mai khi chọn lấy 111 bức trong hàng ngàn bức hình trong sự nghiệp sáng tạo của mình để mang vào ấn phẩm “in làm kỷ niệm”, như anh chị bộc bạch. Khởi sinh từ một ý định giản dị, nhưng cuốn sách không khiêm nhường vậy, bởi nhiều khoảnh khắc được lưu giữ như một thứ hổ phách, ngay cả khi cảnh và người ngoài kia đã bị mai một trước tháng năm. Mỗi tác phẩm như một thứ ký ức bền dai, mà nghiệt ngã như thời gian cũng đành nhượng bộ. Trước bao nhiêu hình ảnh được chưng cất, được người nghệ sĩ tẩm ánh sáng và sắc màu lên, ta khó mà đi qua cuốn sách này bằng cách lướt từng trang vội vã.

Nghệ sĩ Nhân dân Y Moan (2007). Ảnh: Trương Hoàng Thêm

Chậm rãi, thì thầm, đôi khi reo mừng rộn rã, không cố ý gây ấn tượng từng tác phẩm cất lên tiếng nói của mình. Và chừng như cách sắp xếp trước sau cũng không phải vô tình, bởi khép sách rồi, tĩnh lặng vẫn còn vang…”

Vợ chồng nghệ sĩ Trương Hoàng Thêm – Đỗ Thùy Mai đã có nhiều cống hiến nghệ thuật nhiếp ảnh bằng những tác phẩm xuất sắc của mình. NSNA Trương Hoàng Thêm đã được phong tước hiệu Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đặc biệt xuất sắc (E.VAPA/G) và Nghệ sĩ Xuất sắc của Liên đoàn Nghệ thuật nhiếp ảnh quốc tế (EFIAP). Còn đối với NSNA Ðỗ Thuỳ Mai, bà là nữ nhiếp ảnh gia đầu tiên trong khu vực Đồng bằng sông Cửu Long được kết nạp hội viên Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam (năm 1998) và hội viên Liên đoàn Nghệ thuật nhiếp ảnh quốc tế (FIAP).

Cầu Mỹ Thuận (2000). Ảnh: Trương Hoàng Thêm

Xóm lưới Rạch Cầu (2005). Ảnh: Trương Hoàng Thêm

NSNA Trương Hoàng Thêm là Chủ tịch Hội VHNT tỉnh Cà Mau, ông được tín nhiệm bầu làm ủy viên Ban Chấp hành, Ban Thường vụ Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam liên tiếp trong ba nhiệm kỳ V, VI, VII. Anh có nhiều sáng kiến hay, đóng góp tích cực cho việc định hướng xây dựng phong trào nhiếp ảnh cả nước ngày càng phát triển, khẳng định xu hướng, triển vọng của nhiếp ảnh Việt Nam trong thời kỳ mới. NSNA Lê Hồng Linh cho biết: “Thường những nghệ sĩ khi chuyển qua làm công tác quản lý thì tác phẩm bị “đuối dần”, thậm chí không còn điều kiện để sáng tác nữa. Nhưng với NSNA Trương Hoàng Thêm thì ngoại lệ. Càng tham gia công tác Hội, anh đi nhiều, chụp nhiều và cho ra đời nhiều tác phẩm mới lạ, có giá trị nội dung từ tưởng và nghệ thuật cao”. Trong cuốn sách này, người xem có dịp chiêm ngưỡng nhiều tác phẩm xuất sắc của anh như “Cầu Mỹ Thuận”, “Nét đẹp vùng cao”, “Dinh thự vua Mèo”, “Những điểm sáng”, “Mũi Cà Mau”, “Xóm lưới Rạch Tàu”, “Lung linh Ðá Bạc”, “Non nước Cát Bà”, “Làng trẻ em Cà Mau”, “Sapa trong mây”…

Được mùa cá khoai (2014). Ảnh: Đỗ Thùy Mai

Còn NSNA Đỗ Thùy Mai đặc biệt dành tình cảm cho phụ nữ và trẻ em. Đó là thế giới với bao nỗi niềm, lòng yêu thương và trắc ẩn. Với “Thiên sứ”, chị phải vào ra nhiều lần trong bệnh viện cho đến khi bắt được khoảnh khắc chào đời của ba cháu bé sơ sinh với ba sắc thái khác nhau mà khi ngắm nhìn nhiều người phải rung động với vẻ đáng yêu tinh khiết ấy. “Hạn” chụp từ năm 1999 là hình ảnh đối lập giữa con người bé bỏng và cái nắng cháy da trên mặt đất nứt nẻ mênh mông. Qua những tác phẩm trong sách như “Tuổi hoa”,
“Mưa rừng”, “Nguyện”, “Công trình mới”, “Điệu múa dân gian”, “Vá lưới”… cho thấy khả năng sáng tác đa dạng của chị. Năm 2018, chị là nữ NSNA duy nhất tham dự triển lãm “Ảnh nude nghệ thuật lần thứ I” diễn ra tại Hà Nội với tác phẩm “Đường nét của tạo hóa”.

NSNA Thuỳ Mai tâm sự: “Vợ chồng tôi sống bằng nghề báo. Từ môi trường hoạt động báo chí, chúng tôi bước vào lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật như một lẽ tự nhiên, dần dần yêu thích và đam mê. Suốt chiều dài dải đất hình chữ S, chúng tôi có duyên được gặp gỡ và lưu giữ nhiều khoảnh khắc về đất nước, con người Việt Nam… Dẫu là tình cờ, bất chợt hay được sắp đặt từ những ý tưởng được phác họa trước đó thì những cảnh vật quê hương và những con người đời thường với nhiều cung bậc cảm xúc luôn chiếm trọng tâm trong tác phẩm của chúng tôi”.

Đôi mắt sáng của tấm lòng (2009). Ảnh: Đỗ Thùy Mai

Với niềm đam mê cháy bỏng với nghệ thuật nhiếp ảnh, chắc chắn rồi đây người yêu nhiếp ảnh trong và ngoài nước sẽ còn được tiếp tục đón nhận những bản hòa ca của sắc màu và ánh sáng của cặp vợ chồng NSNA tài danh này.

Vũ khúc tình yêu (1998). Ảnh: Trương Hoàng Thêm

Bài: Tiến Dũng

Ảnh: Đỗ Thùy Mai – Trương Hoàng Thêm

Thiết kế: Khánh Linh

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/6055/feed 0 “Việt Nam qua lăng kính nữ” và những bức hình đầy xúc cảm https://thuonghylenien.org/luu-tru/6053 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6053#respond Wed, 03 Apr 2024 07:23:08 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=6053 “Việt Nam qua lăng kính nữ” và những bức hình đầy xúc cảm.

Vừa qua, các nữ nghệ sĩ nhiếp ảnh của Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam tổ chức Triển lãm ảnh và ra mắt sách ảnh “Việt Nam qua lăng kính nữ”, nhân kỷ niệm Ngày Quốc tế Phụ nữ 8/3/2024. Triển lãm và sách tập hợp được rất nhiều hình ảnh do chính các nữ nghệ sĩ nhiếp ảnh sáng tác.

Hiện nay, các nữ hội viên của Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam chiếm tỷ lệ không nhiều, toàn quốc chỉ có gần 90 hội viên ở khắp mọi miền tổ quốc từ Lũng Cú đến Mũi Cà Mau.

Các nữ nghệ sĩ ở nhiều độ tuổi khác nhau nhưng đều có chung một niềm vui đó là đam mê cái đẹp và yêu thích nhiếp ảnh nghệ thuật. Chính vì thế công việc hằng ngày tuy bận rộn chăm lo cho gia đình và con cái, các chị vẫn dành thời gian để thực hiện lòng đam mê là được đi sáng tác. Nỗi niềm đam mê nghệ thuật ảnh luôn đau đáu trong các chị.

Những tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm và sách “Việt Nam qua lăng kính nữ” ghi nhận, tôn vinh nét đẹp của phụ nữ trong đời sống lao động sản xuất, phong cảnh đất nước tươi đẹp… dưới nhiều góc độ khác nhau, mỗi chị đều đóng góp những tác phẩm đặc sắc. Ngoài thể hiện tốt nội dung muốn truyền tải, ảnh của các nữ nghệ sĩ còn thể hiện được tính nghệ thuật rất cao; các bố cục, đường nét thể hiện trong ảnh rất mềm mại, nhẹ nhàng, mượt mà, duyên dáng như đặc tính người phụ nữ. Điều đáng mừng là các chị luôn cập nhật được những kỹ thuật công nghệ mới trong cách chụp cũng như cách thể hiện để tăng tính nghệ thuật cũng như truyền tải thông điệp của ảnh hiệu quả nhất đến người xem.

Vẻ đẹp quê hương đất nước Việt Nam được các nữ nghệ sĩ nhiếp ảnh ghi nhận bằng cảm xúc thực của chính mình, tạo nên những dấu ấn riêng khi giới thiệu đến cộng đồng và công chúng những người yêu thích nhiếp ảnh trong và ngoài nước.

Tạp chí Nhiếp ảnh và Đời sống xin giới thiệu Một số tác phẩm trong Triển lãm ảnh và sách ảnh “Việt Nam qua lăng kính nữ”.

Tác phẩm: **Góc quê** – Tác giả: **Trần Thị Thu Đông**

Tác phẩm: **Nụ cười xuân** – Tác giả: **Nguyễn Hồng Nga**

Tác phẩm: **Hội xuân quan họ** – Tác giả: **Phạm Thị Dung (An Dung)**

Tác phẩm: **Thổ cẩm người K’Ho** – Tác giả: **Trương Thị Hạnh**

Tác phẩm: **Xoài xuất khẩu** – Tác giả: **Nguyễn Thị Bích Liễu**

Tác phẩm: **Chia sẻ** – Tác giả: **Đỗ Thanh Mai**

Tác phẩm: **Câu chuyện bên đường** – Tác giả: **Phan Thị Xuân Mai**

Tác phẩm: **Chiều biên giới** – Tác giả: **Nguyễn Thị Tuyết Minh**

Tác phẩm: **Bến nước Tây Nguyên** – Tác giả: **Trần Thị Mùi**

Tác phẩm: **Nụ cười thôn nữ** – Tác giả: **Phạm Thị Tuyết Non**

Tác phẩm: **Hấp cá** – Tác giả: **Nguyễn Thị Thanh Sơn**

Tác phẩm: **Hái chè** – Tác giả: **Lê Nguyễn Phúc Thị Xuân**

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/6053/feed 0 Nhiếp ảnh gia Việt thắng giải quốc tế cuộc thi nhiếp ảnh trên không 2024 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6051 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6051#respond Wed, 03 Apr 2024 07:20:38 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=6051 Nhiếp ảnh gia Việt thắng giải quốc tế cuộc thi nhiếp ảnh trên không 2024

Khoảnh khắc chiếc thuyền cô đơn trên hồ Tuyền Lâm ở Lâm Đồng và mẹ con cá voi trên vịnh Đề Gi (Bình Định) đạt giải cao tại cuộc thi ảnh trên cao Skypixel.

Cuộc thi vừa công bố kết quả chung cuộc vào 19.3. Tác phẩm “Tĩnh lặng” (Silence) của nhiếp ảnh gia Nguyễn Khánh Vũ Khoa giành vị trí thứ 6 tại Giải thưởng 10 bức ảnh đẹp nhất hàng năm, ở hạng mục Chân dung.

Bức ảnh lọt vào top 10 ảnh xuất sắc nhất năm 2023 của cuộc thi Skypixel. Ảnh: Nguyễn Khánh Vũ Khoa

Anh Vũ Khoa cho biết tác phẩm được chụp vào mùa đông năm 2023 tại suối Tía – dòng nước thượng nguồn được ví như tiên cảnh đổ vào hồ Tuyền Lâm ở Lâm Đồng. Xuất hiện trong khung hình là một người chèo đò thường chở khách vãn cảnh hồ. Bức ảnh như “đóng băng” thời gian trong một khoảnh khắc yên bình.

“Tôi đặt tên bức hình là ‘Tĩnh lặng’ cũng bởi vẻ bình yên, tuyệt mỹ của khung cảnh hồ nhìn từ trên xuống, với những cành cây khẳng khiu như mọc trên mặt nước”, anh nói.

Top 10 bức ảnh xuất sắc nhất 2023 còn có tấm ảnh “Cùng đi săn” (Hunting together) của nhiếp ảnh gia Phạm Huy Trung xếp thứ 7.

“Mẹ con cá voi Bryde đang đi săn ở vịnh Đề Gi, miền trung Việt Nam vào sáng sớm. Đây là một trong những lần xuất hiện hiếm hoi của loài cá voi này tại khu vực và gây thích thú cho những ai có cơ hội chiêm ngưỡng”, nhiếp ảnh gia mô tả.

Mẹ con cá voi xuất hiện trên vùng biển Đề Gi, huyện Phù Cát, Bình Định. Ảnh: Phạm Huy Trung

Cuộc thi ảnh và video nhiếp ảnh trên không là một trong những cuộc thi nổi tiếng thế giới, gây ấn tượng với người yêu nghệ thuật, giới phê bình qua những tác phẩm chụp bằng thiết bị điều khiển từ xa (drone).

Năm 2023 là năm thứ 9 cuộc thi được tổ chức, thu hút hơn 130.000 tác phẩm dự thi. Phần thi ảnh chia làm 4 mục là Thiên nhiên, Kiến trúc, Chân dung và Thể thao.

Dưới đây là những bức ảnh đạt giải chung cuộc và lọt vào top 10 tác phẩm xuất sắc nhất:

Tác phẩm “Lều Mông Cổ” của nhiếp ảnh gia Daolai giành Giải Tác phẩm xuất sắc nhất thường niên lần thứ 9 của Skypixel. Ảnh chụp vào một buổi sáng đầy tuyết ở Đồng cỏ Ulan Butung thuộc Nội Mông, Trung Quốc khi người địa phương đang chuẩn bị cho sự kiện trên đồng cỏ. Khung cảnh gợi nhớ đến một bức tranh thủy mặc truyền thống của Trung Quốc.

Xuất sắc nhất trong top 10 là tác phẩm chụp vận động viên lướt sóng ở Hải Nam, Trung Quốc. Ảnh: Skypixel — Xuất sắc nhất trong top 10 là tác phẩm của nhiếp ảnh gia Parker, chụp vận động viên lướt sóng ở Hải Nam, Trung Quốc.

Tác giả Patrick Wong giành vị trí thứ 2, đứng đầu hạng mục Kiến trúc với tấm ảnh khắc họa vẻ đối lập giữa “Chuyển động và tĩnh lặng”.

Bức ảnh chụp từ góc nhìn của chim về Iceland của Pawel Zygmunt đứng ở vị trí thứ 3 trong top 10, xuất sắc nhất hạng mục Thiên nhiên.

Đứng thứ tư là tác phẩm “ m nhạc của tuyết” của tác giả Quốc Phục, người Trung Quốc. Bức ảnh xuất sắc ở hạng mục Thể thao này được chụp công viên Beiling Park ở Thẩm Dương, tỉnh Liêu Ninh vào mùa đông. — Đứng thứ tư là tác phẩm “Âm nhạc của tuyết” của tác giả Quốc Phục, người Trung Quốc. Bức ảnh xuất sắc ở hạng mục Thể thao này được chụp công viên Beiling Park ở Thẩm Dương, tỉnh Liêu Ninh vào mùa đông.

“Mắt trong hồ” là tác phẩm đứng thứ 4, xuất sắc nhất hạng mục Thiên nhiên. Tác giả Ekrem Sahin Trong khi hạn hán vào những tháng hè làm mực nước trong hồ giảm xuống thì các loài chim và các sinh vật khác sống trong hồ lại gặp khó khăn. Đặc biệt nơi sinh sống của các loài chim di cư đang ngày càng biến mất. Họ đi bộ hàng giờ với hy vọng tìm được thức ăn và chất dinh dưỡng trong hồ đang bắt đầu cạn kiệt. Những hình dạng họ tạo ra thật thú vị. Hình ảnh này được chụp ở Hồ Yarisli Burdur Türkiye Sự tồn tại của thế giới và việc bảo vệ nguồn nước, nguồn duy nhất của mọi sinh vật trong quá khứ và ngày nay, là một vấn đề toàn cầu. Với tư cách là một nhiếp ảnh gia, tôi theo dõi chặt chẽ vấn đề nước, vấn đề gần đây đã được cảm nhận rất nhiều trên thế giới và ở Thổ Nhĩ Kỳ. Bằng ngôn ngữ hình ảnh, tôi muốn chỉ ra rằng, trong sâu thẳm những hình ảnh vũ trụ này ẩn chứa hình ảnh một cái cây, một đứa trẻ chưa chào đời, đôi khi là một hạt giống hoa. Tôi muốn trình bày nỗi đau trong huyết quản của thiên nhiên bằng một cách tiếp cận thẩm mỹ. BẢO VỆ THẾ GIỚI — “Mắt trong hồ” là tác phẩm đứng thứ 4, xuất sắc nhất hạng mục Thiên nhiên. Tác giả Ekrem Sahin chụp bức ảnh này ở hồ Yarisli Burdur, Thổ Nhĩ Kỳ vào mùa hạn hán với thông điệp về bảo vệ thiên nhiên, bảo vệ Trái Đất.

Tấm ảnh “Cây đời” của nhiếp ảnh gia Isabella Tabacchi đứng thứ 8 trong top 10. Tác phẩm khắc họa những rãnh nước, cây và sông tạo thành hình cây ở vùng cao nguyên Iceland.

Tác giả Muhammad Amdad Hossain giành vị trí thứ 10 trong top 10 ảnh xuất sắc nhất, với bức ảnh chụp giấc ngủ mệt mỏi của người lái thuyền tại Dhaka, Bangladesh.

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/6051/feed 0 Ấn tượng các bức ảnh đoạt giải “Nhiếp ảnh Thiên nhiên Thế giới 2024” https://thuonghylenien.org/luu-tru/6049 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6049#respond Wed, 03 Apr 2024 07:17:35 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=6049 Ấn tượng các bức ảnh đoạt giải “Nhiếp ảnh Thiên nhiên Thế giới 2024”

Mới đây, danh sách những người giành chiến thắng ở các hạng mục giải thưởng “Nhiếp ảnh Thiên nhiên Thế giới 2024” đã được công bố, trong đó giải nhất trị giá 1.000 USD thuộc về nhiếp ảnh gia người Anh Tracey Lund, với bức ảnh về một cặp chim ó biển đang săn mồi ngoài khơi quần đảo Shetland.

Giải thưởng Nhiếp ảnh Thiên nhiên Thế giới (World Nature Photography Awards) là một trong những cuộc thi nhiếp ảnh lớn nhất thế giới được tổ chức hằng năm. Dưới đây là một số tác phẩm xuất sắc được Ban tổ chức lựa chọn để trao giải năm nay.

Bức ảnh chụp cặp chim ó biển săn mồi dưới nước của tác giả Tracey Lund đoạt giải vàng ở hạng mục “Hành vi – Chim”.

Giải vàng hạng mục “Ảnh đen trắng” – Báo hoa mai duyên dáng trên mặt hồ, chụp ở một khu thung lũng tại Kenya. (Tác giả: Richard Li)

Giải vàng hạng mục “Chân dung động vật” – Một con cá ếch đen, chụp ở Kurnell, bang New South Wales, Australia. (Tác giả: Nicolas and Léna Remy)

Giải bạc hạng mục “Ảnh đen trắng” – Voi con và mẹ, chụp tại vườn quốc gia Amboseli, Kenya. (Tác giả: Tom Way)

Giải vàng hạng mục “Ảnh báo chí” – Tác phẩm “Đồ chơi nguy hiểm”, chụp tại quần đảo Coronado, Baja California, Mexico. (Tác giả: Celia Kujala)

Giải bạc hạng mục “Hành vi – Động vật không xương sống” – Tác phẩm “Ngọn đồi không yên lặng”, chụp ở Servia, Hy Lạp (Tác giả: Panagiotis Dalagiorgos)

Giải vàng hạng mục “Hành vi – Động vật có vú” – Tác phẩm “Giây phút cuối cùng”, chụp tại khu dự trữ quốc gia Maasai Mara, Kenya. (Tác giả: Alexander Brackx)

Giải vàng hạng mục “Nghệ thuật thiên nhiên” – Tác phẩm “Những mạch nước xanh, dải băng và trầm tích vàng” ở Iceland (Tác giả: Miki Spitzer)

Giải vàng hạng mục “Thực vật và nấm” – Tác phẩm “Thực vật hình con cú”, chụp tại khu bảo tồn động vật hoang dã Umphang, tỉnh Tak, Thái Lan. (Tác giả: Chatree Lertsintanakorn)

Giải vàng hạng mục “Con người và thiên nhiên” – Tác phẩm “Ngư dân đi cà kheo thử vận may lúc hoàng hôn”, tại Koggala, Sri Lanka. (Tác giả: Pavlos Evangelidis)

Giải vàng hạng mục “Dưới nước” – Tác phẩm “Cá voi sát thủ săn mồi”, chụp ở Skjervøy, Na Uy. (Tác giả: Andy Schmid)

Giải vàng hạng mục “Hành vi – Động vật lưỡng cư và bò sát” – Tác phẩm “Thằn lằn dung nham đứng trên đầu kỳ nhông biển”, chụp tại quần đảo Galapagos. (Tác giả: John Seagar)

Giải vàng hạng mục “Cảnh quan và môi trường Trái đất” – Tác phẩm “Sự khác biệt”, chụp ở Stokksnes, Iceland. (Tác giả: Ivan Pedretti)

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/6049/feed 0 Những tấm ảnh quan trọng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới https://thuonghylenien.org/luu-tru/6047 https://thuonghylenien.org/luu-tru/6047#respond Wed, 03 Apr 2024 07:14:04 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=6047 Những tấm ảnh quan trọng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới.

Những tấm ảnh quan trọng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới

Bảo tàng truyền thông quốc gia Anh mới đây đã đăng tải những bức ảnh được cho là quan trọng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới. 20 tấm ảnh này được các nhà sử học và nhiếp ảnh gia chọn ra từ 250.000 bức ảnh được lưu giữ tại đây.

Những tấm ảnh đầu tiên của con người có từ năm 1800 và bảo tàng truyền thông quốc gia Bradford đã lưu giữ hàng trăm nghìn tấm trong suốt 200 năm lịch sử nhiếp ảnh.

Tấm ảnh chụp thành công đầu tiên của loài người là tấm “Un Clair de Lune” (Ánh trăng), do nhà khoa học Joseph Nicephore Niepce (sinh ngày 7/3/1765) chụp năm 1827.

Bức ảnh “Ánh trăng” chụp năm 1827.

Nhiếp ảnh chiến tranh cũng là một phần rất quan trọng trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới, hình ảnh người lính cứu hỏa ở London chụp năm 1944 được coi là tác phẩm ảnh màu đầu tiên.

Bức ảnh màu nghệ thuật đầu tiên chụp năm 1944.

Dưới đây là 20 bức ảnh kinh điển của lịch sử thế giới được trưng bày tại bảo tàng truyền thông quốc gia Bradford, Anh Quốc.

Bức ảnh “Hà mã” chụp năm 1852 ở vườn thú London. Đây là bức ảnh đầu tiên chụp động vật.

“Ống khói” 1934 là tấm ảnh đầu tiên chụp về kiến trúc.

Bức ảnh chụp phóng viên chiến trường Larry Burrows do một nhiếp ảnh gia vô danh bấm máy, đây là tấm ảnh cuối cùng của ông trước khi chết vào năm 1971. Khi đó, chiếc trực thăng chở Larry bị bắn hạ khi đang bay ngang qua Lào.

“Leicester Square” 1896 của nhiếp ảnh gia Paul Martin là tấm ảnh đầu tiên phô diễn kỹ thuật chụp ảnh ban đêm.

“Người tị nạn Pakistan trên biên giới Ấn Độ” 1971 là tác phẩm của nhiếp ảnh gia Don McCullin, ông chụp bức hình ám ảnh này khi đang tác nghiệp tại cuộc nổi dậy Bangladesh.

“Chân dung Christina” 1913 là một trong những tấm ảnh màu đầu tiên. Nhiếp ảnh gia Colonel Mervyn O’Gorman đã sử dụng bột khoai tây nghiền để làm “filter” cho tấm ảnh, tạo nên sắc vàng nghệ thuật. Công nghệ chụp Autochrome mà Colonel sử dụng cần phơi sáng rất lâu, thế nên những tấm ảnh chụp người như thế này rất hiếm có.

“Thung lũng tử thần” 1855: Những viên tròn trong ảnh không phải là đá, nó là đạn đại bác do quân Nga bắn vào quân Anh quốc trong cuộc chiến Crimean, nhiếp ảnh gia Roger Fenton đã mạo hiểm tính mạng để chụp được tấm ảnh này.

“Nữ hoàng Victoria” 1856 cũng do nhiếp ảnh gia Roger Fenton chụp, đây là tấm ảnh chụp hoàng gia đầu tiên trong lịch sử Anh quốc.

“Chiếc xương sọ khô tại hoang mạc Nam Dakota” 1936 , tác phẩm của Arthur Rothstein là chứng nhân lịch sử của thời kỳ đại suy thoái tại Mỹ.

“Cánh cổng vĩnh biệt” ghi lại khoảnh khắc những người lính đầu tiên ra trận tham gia Thế chiến thứ nhất. Bức ảnh được nhiếp ảnh gia James Mortimer chụp tại ga London năm 1917.

“Cô gái Afghanistan” 1984 là bức ảnh quá nổi tiếng trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới. Năm 2002, tác giả của bức ảnh, ông Steve McCurry đã quay lại Afghanistan để tìm lại cô gái này.

“Chiến binh của bầu trời” 1940 của Nikolas Muray là tấm ảnh cổ động đầu tiên được chụp.

“Audrey Hepburn” 1950 của Angus McBean là tấm ảnh chụp ngôi sao đầu tiên dùng công nghệ ghép ảnh.

“Trăng lên” 1941 của Ansel Adams là tấm ảnh đầu tiên chụp được hình ảnh trăng lên khi ánh mặt trời vẫn chưa tắt hẳn. Ở thời kỳ này, những tấm ảnh phải được phơi sáng rất lâu.

“Qua đời” 1858 của Herry Peach Robinson ghi lại hình ảnh cô gái sắp từ giã cõi đời. Đây là một trong những tấm ảnh ấn tượng nhất lịch sử nhiếp ảnh thế giới.

“Cha và con” 1936, một tấm ảnh nữa về thời kỳ suy thoái của nước Mỹ thập niên 30

“Chờ đợi” 1872 là tác phẩm đầu tiên của nhiếp ảnh gia nữ đầu tiên, bà Julia Margaret Cameron.

“Ca sĩ trên đường phố New Orleans” 1971 là tác phẩm của nhiếp ảnh gia bạc mệnh Tony Ray-Jones. Ông qua đời khi mới 30 tuổi, đây là tấm ảnh cuối cùng trong sự nghiệp của Tony.

Theo Trithuctre

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/6047/feed 0 Bồi hồi nhớ Tết quê hương qua bộ ảnh đẹp đến nao lòng https://thuonghylenien.org/luu-tru/5939 https://thuonghylenien.org/luu-tru/5939#respond Fri, 02 Feb 2024 04:17:19 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=5939 Bồi hồi nhớ Tết quê hương qua bộ ảnh đẹp đến nao lòng

Tháng Chạp, tháng cuối cùng của năm cũ với bao rộn ràng xôn xao chờ Tết đến. Với những người con xa xứ, một chút dáng hình của quê hương ngày giáp Tết cũng đủ khiến nao lòng.

“Khi quê nhà muôn cỏ cây rạo rực
Nhựa chuyển cành nảy lộc đón chào Xuân,
Thì nơi con tuyết phủ dầy, lạnh buốt
Hàng bạch dương đứng trơ trụi âm thầm.

Chuyến máy bay chiều cuối năm gửi tới
Cành đào phai nụ phơn phớt sắc hồng,
Có bánh chưng, treo thêm hàng câu đối
Vẫn không thành hương vị Tết quê hương.

Thèm một chút hạt mưa phùn lất phất
Sương giăng mờ trên vạt cỏ đường quê,
Nhớ khói bếp mẹ nhen chiều giáp Tết
Ngoài bến sông náo nức tiếng ai về.”

Xin được mượn những vần thơ khắc khoải nỗi nhớ Tết quê hương của tác giả Châu Hồng Thuỷ (Mátx-cơ-va, CHLB Nga)* để nói hộ nỗi lòng của biết bao người con xa xứ. Và xin được mượn những tấm hình Tết quê hương đẹp đến nao lòng của nhiếp ảnh gia Phùng Tuấn Ngọc (Hà Nội, Việt Nam) để quay ngược thời gian, tìm lại hồn quê hương xứ sở.

“Ước trở lại những tháng ngày thơ ấu
Lũ chúng con bên cha mẹ quây quần,
Sốt ruột đợi phút giao thừa đốt pháo,
Háo hức chờ quà mừng tuổi đầu năm.

Tết quê nghèo nhưng đoàn viên hạnh phúc
Vẫn sâu đằm trong ký ức tuổi thơ.
Và con biết giao thừa này mẹ khóc
Nhắc đứa con ở xứ tuyết không về…”

Mời quý vị cùng hoài niệm Tết quê hương qua lăng kính của nhiếp ảnh gia Phùng Tuấn Ngọc.

Thuỳ Linh
(Paris, Cộng hoà Pháp)

(*) Chú thích: Bài thơ “Nhớ Tết quê hương” của tác giả Châu Hồng Thủy, Báo Kinh tế Đô thị.

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/5939/feed 0 Hoàn thiện kỹ năng nhiếp ảnh của bản thân bằng các bài luyện tập phối màu https://thuonghylenien.org/luu-tru/5901 https://thuonghylenien.org/luu-tru/5901#respond Fri, 19 Jan 2024 06:26:51 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=5901 Hoàn thiện kỹ năng nhiếp ảnh của bản thân bằng các bài luyện tập phối màu

Dưới góc nhìn của Nevada Wier – nhiếp ảnh gia du lịch, nhà viết sách, “khả năng cảm nhận tính chất và mối quan hệ giữa màu sắc là một nghệ thuật cần được mài giũa thường xuyên thông qua luyện tập.”

Bài viết này sẽ chỉ ra một số phương pháp để đọc giả có thể luyện tập cải thiện khả năng sắp xếp màu sắc trong bố cục một tấm ảnh, đồng thời giúp người đọc hiểu rõ hơn về cách các màu sắc tương tác với nhau để từ đó có thể truyền tải cảm xúc một cách hiệu quả vào sản phẩm của mình.

Kết hợp lý thuyết màu sắc với các bài tập nhiếp ảnh thực tiễn

Hiểu rõ về màu sắc và cách sử dụng chúng là một kĩ năng hữu dụng đáng để học, song điều này cũng đòi hỏi nhiều thời gian luyện tập và học hỏi. Đồng thời, mỗi người cũng cần biết cách kết hợp giữa kiến thức lý thuyết và kinh nghiệm có được từ quá trình luyện tập và thực hành để có thể cho ra những tác phẩm ưng ý nhất.

Những bài tập được nêu ra dưới đây được thiết kế để cải thiện khả năng cảm nhận màu sắc, cũng như sự chính xác khi phối màu trong một bức hình.

Vòng tròn màu

hoan-thien-ky-nang-nhiep-anh-bang-cac-bai-luyen-tap-phoi-mau

Khái niệm vòng tròn màu hay bánh xe màu đã xuất hiện từ rất lâu bởi các họa sĩ và các nhà khoa học kể từ thời điểm được ra mắt bởi nhà vật lý Isaac Newton vào năm 1666. Cho tới nay, đã có rất nhiều biến thể khác phát triển từ vòng tròn màu nguyên bản. Tuy vậy, đây vẫn sẽ là công cụ chính yếu trong việc phối màu. Vòng tròn màu cơ bản chia màu sắc ra thành ba nhóm như sau:

– Màu sơ cấp
– Màu thứ cấp
– Màu tam cấp

Ba màu cơ bản: vàng, đỏ và xanh dương là những màu sắc cơ bản nhất, hay còn được gọi là màu sơ cấp. Những màu này không thể được tạo ra bởi sự pha trộn giữa các màu khác nhau, song tất cả các màu khác đều được sinh ra bởi sự pha trộn của bộ màu cơ bản này.

Bộ màu thứ cấp bao gồm ba màu xanh lá, cam và tím, chúng được tạo ra bởi sự pha trộn giữa hai trong ba màu sơ cấp.

Các màu trong bộ màu tam cấp được tạo ra từ sự kết hợp giữa một màu sơ cấp và một màu thứ cấp, tên của chúng sẽ dựa theo các màu tạo nên:

+ Vàng – Cam
+ Đỏ – Cam
+ Đỏ – Tím
+ Xanh dương – tím
+ Xanh dương – xanh lá
+ Vàng – xanh lá

Luyện phối màu tương phản trong nhiếp ảnh

– Màu tương phản là những màu đối diện nhau trong bánh xe màu (Color Wheel). Khi được phối với nhau, chúng sẽ tạo ra sự tương phản và tác động lớn tới bức ảnh.

Những cặp màu tương phản là:

+ Đỏ – Xanh lá
+ Vàng – tím
+ Xanh dương – Cam

Biết cách sử dụng các cặp màu tương phản sẽ khiến cho bức ảnh của bạn trở nên ấn tượng và táo bạo hơn. Bạn có thể chụp một bông hoa đỏ trên nền lá xanh, hay một miếng cam hoặc xoài trước nền xanh dương để khiến chúng trở nên nổi bật hơn. Hay bạn cũng có thể chọn hai vật thể chính với màu sắc tương phản, đặt chúng cạnh nhau và chụp trên nền trắng. Xung quanh bạn có vô số những cảnh vật với màu sắc tương phản để có thể mặc sức trải nghiệm.

Luyện phối màu liền kề trong nhiếp ảnh

Màu sắc liền kề là bộ ba màu có vị trí cạnh nhau trong vòng tròn màu.

Sự kết hợp sử dụng giữa ba màu liền kề sẽ mang lại cho bức ảnh của bạn một cảm giác hài hòa, cân đối. Đây là những màu sắc thường thấy ngoài thiên nhiên, chúng mang lại cho đôi mắt người xem cảm giác dễ chịu và thư thái. Chọn một màu chủ đạo và sử dụng hai màu còn lại để bổ trợ sẽ khiến cho bức ảnh của bạn trở nên hài hòa hơn.

Bạn có thể sẽ gặp nhiều khó khăn hơn trong khi luyện tập phối màu liền kề, bởi không dễ gì để có thể tìm thấy những sự vật hoặc khung cảnh có màu sắc gần nhau trên vòng tròn màu. Tuy nhiên, chúng ta cũng không nên quá khắt khe và máy móc trong khi luyện tập mà chỉ cần tìm ra những gam màu càng gần nhau càng tốt.

Một ví dụ mà bạn có thể dễ dàng tìm thấy để luyện tập, đó là bộ màu xanh liền kề, với màu xanh dương làm chủ đạo cùng hai màu bổ trợ là xanh lá và xanh lục lam. Cách phối màu bối cảnh này sẽ tạo ra một bức ảnh chứa đầy cảm giác hài hòa, dễ chịu cho người nhìn. Ngược lại, nếu bạn muốn tạo cảm giác năng động và mạnh mẽ hơn, hãy sử dụng những gam màu ấm như đỏ vàng và cam cho bức ảnh của mình.

Luyện phối màu bộ ba (hay còn gọi là phối màu tam giác đều)

Phương pháp phối màu bộ ba được tạo ra nhờ sự kết hợp giữa ba màu cách đều nhau trên vòng tròn màu. Đỏ, vàng và xanh dương được coi là một bộ ba, hoặc cam, xanh lá và tím cũng vậy.

Trong phương pháp phối màu này, hãy sử dụng một màu làm chủ đạo, và hai màu còn lại với vai trò bổ trợ để giúp cho bức ảnh trở nên hài hòa và cân đối hơn. Lấy ví dụ, bạn có thể đặt hai cây bút, một màu đỏ và một màu xanh dương trong phông nền vàng để đạt được cách phối này, hay một quả táo xanh và một quả cam trong nền tím để tạo ra hiệu ứng tương tự.

Hãy thử sử dụng nhiều cách sắp xếp và bài trí bối cảnh bức ảnh để biến một màu thành chủ đạo, hoặc bạn cũng có thể lựa chọn các góc máy khác nhau, hay hoán đổi vị trí các vật thể để có thể tạo ra một bức hình vừa ý nhất.

Luyện phối màu đơn sắc

Kết hợp sử dụng màu nhạt và màu bóng của một tông màu có thể tạo ra những bức hình với màu sắc rất thú vị và ấn tượng. Về khái niệm, khi pha thêm màu đen vào một màu gốc, ta sẽ có được màu bóng. Ngược lại, khi pha thêm màu trắng vào màu gốc, ta sẽ có được màu nhạt.

Hãy thử nhìn quanh căn phòng hoặc khu vườn để tìm ra những sự vật có thể được sử dụng để sắp xếp tạo bối cảnh đơn sắc. Về bản chất, những vật được chụp sẽ có màu sắc gần như giống nhau hoàn toàn, điểm nhấn của bức hình sẽ được tạo nên chủ yếu bởi độ nhạt hoặc độ bóng mà bạn thêm vào cho bối cảnh của vật thể.

Xanh lá là gam màu đơn sắc phổ biến nhất trong tự nhiên. Tuy nhiên, tùy thuộc vào khí hậu và mùa trong năm, đó cũng có thể là gam màu nâu.

Luyện tập trí tưởng tượng phong phú và cái nhìn sáng tạo

Trong lúc tìm kiếm sự vật hay cảnh vật để chụp, hãy cố gắng nhìn chúng qua lăng kính sáng tạo và giàu trí tượng tượng nhất có thể để tạo ra các cách phối màu độc đáo, thú vị, từ đó làm cho tấm hình của bạn trở nên nổi bật hơn, phá cách hơn. Mục đích chính vẫn là để giúp cho bạn có thể hiểu được mối quan hệ tương hỗ của màu sắc trong một bức ảnh.

Tuy rằng trong quá trình thực hiện những bài luyện tập này, ban đầu bạn sẽ không có được những bức ảnh đẹp để làm động lực thúc đẩy bản thân. Song, những bài tập này sẽ là công cụ đắc lực để bạn mài giũa khả năng cảm thụ màu sắc trong nhiếp ảnh. Khi đã trở nên thuần thục, bạn sẽ có thể sử dụng màu sắc chính xác hơn, đồng thời biết cảnh cảm nhận và phối màu tự nhiên hơn.

BACH LAM/DESIGNS.VN

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/5901/feed 0 Phân loại cảm biến máy ảnh theo cơ chế hoạt động https://thuonghylenien.org/luu-tru/5899 https://thuonghylenien.org/luu-tru/5899#respond Fri, 19 Jan 2024 06:22:53 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=5899 Phân loại cảm biến máy ảnh theo cơ chế hoạt động

Phân loại cảm biến máy ảnh theo cơ chế hoạt động

Ngày nay, hầu hết các máy ảnh đều sử dụng một trong hai loại cảm biến là CCD và CMOS. Cả hai CCD cà CMOS đều thực hiện một nhiệm vụ giống nhau đó là biến các tín hiệu ánh sáng thành tín hiệu điện tử.

Cảm biến CCD

CCD là một trong những công nghệ lâu đời nhất được sử dụng trên máy ảnh kỹ thuật số và cung cấp chất lượng hình ảnh vượt trội so với cảm biến CMOS, với dải tương phản động và kiểm soát nhiễu tốt hơn.

Hiện nay, CCD vẫn được sử dụng trong các mẫu máy ảnh du lịch giá rẻ, nhưng quá trình lắp ráp khó khăn và tiêu thụ điện năng quá nhiều nên các nhà sản xuất thường thay thế nó bằng cách sử dụng cảm biến CMOS.

Cảm biến CMOS

CMOS được cho là có chất lượng ảnh kém hơn so với CCD. Khi công nghệ ngày càng phát triển thì cảm biến CMOS đã có những đột phá mới khiến cho chất lượng của cảm biến tăng lên đáng kể, thậm chí vượt qua cả tiêu chuẩn CCD.

Với nhiều chức năng tích hợp hơn so với CCD, cảm biến CMOS hoạt động hiệu quả hơn, cần ít năng lượng hoạt động hơn và hoạt động tốt hơn cho các chế độ chụp tốc độ cao.

Ngoài ra còn có Cảm biến Foveon X3 mới hơn, dựa trên công nghê CMOS, chỉ được sử dụng trong các máy ảnh compact và DSLR của Sigma.

Live MOS là nhà sản xuất cho các cảm biến hình ảnh mà Leica, Olympus và Panasonic sử dụng trong các máy ảnh DSLR của họ. Các cảm biến này được cho là có thể cung cấp hình ảnh với chất lượng ngang bằng với CCD nhưng với mức tiêu thụ điện năng thấp hơn CMOS.

Sưu tầm từ Internet

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/5899/feed 0 Những điều cần biết về kỹ thuật phơi sáng dài https://thuonghylenien.org/luu-tru/5897 https://thuonghylenien.org/luu-tru/5897#respond Fri, 19 Jan 2024 05:53:53 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=5897 Những điều cần biết về kỹ thuật phơi sáng dài

Những điều cần biết về kỹ thuật phơi sáng dài

Phơi sáng dài là một kỹ thuật rất phổ biến giúp bạn có những bức ảnh phong cảnh ấn tượng như cảnh bình minh, hoàng hôn, cảnh biển, thành phố về đêm, bầu trơi sao,… Dưới đây là 8 điều mà bạn nên biết để áp dụng phơi sáng dài tốt hơn.

PHƠI SÁNG DÀI CÓ THỂ GÂY ẢNH HƯỞNG TỚI CẢM BIẾN

Rất nhiều người khi mới sử dụng máy ảnh DSLR đã được cảnh báo vấn đề này. Nhưng có một sự thật rằng, có hàng trăm nhiếp ảnh gia thường xuyên phơi sáng dài trên máy ảnh của mình hàng ngày, và các máy ảnh của họ có tuổi thọ ngang hoặc thậm chí bền hơn các máy ảnh khác. Đó là do khi bạn chụp liên tục, các bộ phận hoạt động sẽ tạo áp lực lên bộ màn chập, các bộ phận sử dụng khiến chúng chóng hỏng hơn.

CHỈ PHƠI SÁNG DÀI KHI TRỜI TỐI

Phơi sáng dài không chỉ áp dụng khi trời tối mà đôi lúc, chúng ta cần phải phơi sáng dài ngay cả vào ban ngày, kể cả khi mặt trời lên trên đỉnh. Lúc này, bạn sẽ cần công cụ hỗ trợ là các filter ND như ND400, ND1000 để có thể ghi lại các chuyển động mượt mà nhất.

PHƠI SÁNG DÀI CÓ THỂ LÀM GIẢM HIỆN TƯỢNG NHIỄU HẠT

Nếu bạn phơi sáng dài dưới 1 phút, hiện tượng nhiễu hạt xuất hiện rất ít và không đáng kể. Nhưng nếu từ hơn 1 phút, tùy thuộc vào nhiệt độ mà độ nhiễu hạt sẽ xuất hiện nhiều hay ít. Một máy ảnh DSLR khi phơi sáng 5 phút với bầu trời mùa hè sẽ cho chất lượng ảnh rất tệ do hiện tượng nhiễu hạt.

Đây là lý do tại sao khi chụp ảnh bầu trời sao, chúng ta thường phải phơi sáng thành nhiều tấm rồi ghép chúng lại với nhau.

PHƠI SÁNG CÀNG DÀI THÌ ẢNH CÀNG ĐẸP

Đây là nhận định rất sai lầm. Một bức ảnh phơi sáng đẹp cần phụ thuộc vào bạn đang chụp điều gì, khoảng cách, gió và một vài yếu tố khác. Với cảnh biển, bạn muốn chụp lại chuyển động của nước thì thời gian phơi sáng ngắn sẽ cho độ chi tiết cao hơn so với thời gian dài. Với thác nước và biển, bạn nên để thời gian phơi sáng là 2 giây sẽ cho kết quả tốt hơn. Phơi sáng dài chỉ sử dụng khi bạn muốn tạo hiệu ứng mặt nước nhìn mềm như lựa.

KHÉP KHẨU CÀNG SÂU CÀNG TỐT

Rất nhiều nhiếp ảnh gia khi mới phơi sáng đều khép khẩu tối đa để thời gian phơi sáng lâu hơn. Tuy nhiên do hiện tượng nhiễu xạ, khép khẩu quá sau sẽ khiến chất lượng ảnh bị giảm và làm độ nét giảm. Bạn nên khép khẩu xuống f/11 để đạt kết quả tốt nhất. Chỉ trong trường hợp bất đắc dĩ, bạn mới nên khép khẩu sâu hơn.

CÁC PHỤ KIỆN CẦN THIẾT KHI PHƠI SÁNG DÀI

Ngoài tripod là yếu tố bắt buộc khi phơi sáng dài. Bạn còn cần thêm một dây bấm mềm hoặc một điều khiển từ xa để không chạm tay vào máy trong quá trình chụp. Dù chỉ một tác động nhỏ nhất khi bắt đầu chụp cũng khiến ảnh bị nhòe, mờ và giảm độ độ nét. Và khi không sử dụng dây bấm mềm, bạn chỉ có thể phơi với thời gian tối đa là 30 giây, vì vậy nếu muốn phơi với thời gian lâu hơn, bạn nên trang bị dây bấm mềm cho mình.

Ngoài ra, để tránh tác động của gió, bạn nên tận dụng thêm một thứ gì đó nặng để giữ chân máy được chắc chắn hơn khi chụp ảnh.

THỜI LƯỢNG PIN

Khi bạn phơi sáng dài, lượng pin sẽ sụt rất nhanh. Vì vậy bạn nên mang theo từ 1 đến 2 viên pin dự phòng trong trường hợp cần phới sáng nhiều và liên tục.

CHẾ ĐỘ KHỬ NHIỄU CỦA MÁY

Với các máy ảnh đời mới, thường sẽ có 2 tính năng khử nhiễu hạt là “long exposure noise reduction” và “high ISO noise reduction”. Với tính năng thứ nhất, bạn nên đặt là “On” hoặc “Auto” nếu bạn chỉ phơi sáng bằng một lần chụp duy nhất. Lúc này máy ảnh sẽ tự động đóng màn chập trong 1 vài giây rồi tìm các vùng “đen” trong bức ảnh để lồng với bức ảnh bạn trước đó.

Với lựa chọn thứ 2,lựa chọn chỉ này áp dụng cho file ảnh JPG và tương tự như các ứng dụng khử nhiễu khác trên máy tính nên bạn có thể tắt khi cảm thấy không cần thiết.

Theo người đưa tin

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/5897/feed 0 Kỹ thuật chụp ảnh tốc độ chậm https://thuonghylenien.org/luu-tru/5895 https://thuonghylenien.org/luu-tru/5895#respond Fri, 19 Jan 2024 05:49:17 +0000 https://thuonghylenien.org/?p=5895 Kỹ thuật chụp ảnh tốc độ chậm

Kỹ thuật chụp ảnh tốc độ chậm

Với những kỹ thuật chụp chậm kinh điển sau đây, bạn có thể tự tạo cho mình những bức ảnh độc đáo. Ba kỹ thuật kinh điển là vẽ bằng ánh sáng, phối hợp…

1. Vẽ bằng ánh sáng

Đặt máy ảnh lên chân máy, chuyển về chế độ chụp chậm (ưu tiên tốc độ). Bạn có thể thử nghiệm bằng cách vẽ ánh sáng bằng nến, đèn pin, bật lửa…

Ảnh của tác giả Charles Clawson. Ảnh: Digital Photography School.

Trong bức ảnh này, tác giả Charles Clawson chụp một thanh niên ngồi trong phòng tối hoàn toàn. Máy ảnh được đặt ở tốc độ 8 giây, sau đó tác giả cầm một ngọn nến đang cháy và đi vòng quanh. Bóng nến sẽ vẽ thành hình vòng tròn xung quanh khuôn mặt với ánh sáng trên ngọn nến đủ soi rõ khuôn mặt.

2. Phối hợp chuyển động

Ảnh Tốc độ được chọn của ảnh này là 1/20 giây. Ảnh: Digital Photography School.

Đôi khi để tạo một bức ảnh kể chuyện, người chụp có thể phải tính đến một tốc độ chụp chậm hợp lý sao cho đối tượng cần nhòe vẫn nhòe, đối tượng cần nét vẫn nét. Như ở bức hình mô tả cảnh hai đứa bé đứng ngoài tấm lưới nhìn vào một cuộc liên hoan. Tốc độ được chọn ở mức 1/20 giây, đủ để làm nhòe quang cảnh bên trong mà không ảnh hưởng nhiều đến hai đứa trẻ. Mặc dù chưa phải là rất chậm, nhưng chụp ảnh kiểu này tốt nhất vẫn nên dùng chân máy để chống rung.

3. Biến đêm thành ngày

Ảnh chụp tại bờ biển Hawaii vào 10 giờ tối. Ảnh: Digital Photography School.

Với trời sáng trăng và một thời gian phơi sáng đủ lâu, bạn có thể biến một cảnh đêm tối sáng như ban ngày. Như bức ảnh này, tác giả Charles Clawson chụp bờ biển Hawaii vào khoảng 10 giờ tối. Thời gian phơi sáng được để ở 30 giây. Với thời gian này, ngay cả màu xanh của cây cỏ trong đêm cũng bắt đầu hiện màu, các con sóng đánh vào bờ trở nên mờ ảo như những đám mây, thậm chí khi nhìn ảnh người chụp mới nhận ra trên bờ đá có một người đang ngắm trăng chứ trên thực tế hoàn toàn không nhìn thấy.

Theo Số Hóa

]]> https://thuonghylenien.org/luu-tru/5895/feed 0